▲　《洛尔施福音书》封面，约公元810年，象牙浮雕配木框，37厘米×26.3厘米。伦敦，维多利亚和阿尔伯特博物馆
借助这些形象，加洛林王朝的艺术家创造出了查理曼特色的基督教“复兴”艺术，为古老的异教世界注入了一股躁动不安的新思潮。
这种躁动也反映在《伊德弗里斯福音书》的线条上，那是用金属笔尖刻画出来的刚直笔挺的形状。快速变化的时代往往会出现记录性图画，因为层出不穷的新思想需要快速的记录方式，最好能将想象力直接拓印下来。伊德弗里斯将图画作为整体设计的一部分。最初那些未经修饰的线条画出现在公元9世纪的《诗篇》手稿中，制作于兰斯（Reims）附近的一座本笃会修道院，当时的兰斯也是加洛林时期手稿插图的艺术重镇之一，幸有一本最古老的线条画书稿得以留存下来。这些图画想必是三五个画匠参照着一本早期罗马插图本绘成的，他们将一种荆棘放入清水和白葡萄酒中，溶解后制成墨水（书中文字也采用同样的墨水，还添加了硫酸使其颜色更深），将越来越粗的线条层层叠加成画。这本手稿后来被称为“乌特勒支诗篇”（Utrecht Psalter），它的版面设计独特，画风活泼自然，诗行夹杂其间，有时甚至蔓延到书页边缘。这本手稿极为细致地展现出“旧约”《诗篇》中的思想与形象，此外还有一些日常生活的画面，让我们仿佛可以窥见公元9世纪时一位富有想象力的读者的内心世界。那些字句投射在书页上，也在读者的脑海中唤起栩栩如生的画面。每一幅画都精确对应着相关的文字。在《诗篇》第103篇中，我们可以看到上帝行走时“乘着风的翅膀”，“天堂的禽鸟”在树林间歌唱，野山羊站在高高的山顶上，年幼的狮子朝着猎物咆哮，还有一只海龙在海水中嬉戏。